Hegel: Vorlesungen über die Ästhetik

Georg Wilhelm Friedrich Hegel

-

Vorlesungen über die Ästhetik

(1835-1838)

TO TOP
DRUCKVERSION
WEITEREMPFEHLEN

Weitere Themen bei textlog.de:

Husserl: Psychologie • Zirkel • Meditationen • Ego • Genesis
Psychologie: Spiel • Ich • Affekt • Sinn • Angst • Kur

Amazon.de Widgets

I. Begrenzung der Ästhetik und Widerlegung einiger Einwürfe gegen die Philosophie der Kunst

II. Wissenschaftliche Behandlungsarten des Schönen und der Kunst

III. Begriff des Kunstschönen

Gewöhnliche Vorstellungen von der Kunst

Historische Deduktion des wahren Begriffs der Kunst

I. Die Idee des Kunstschönen oder das Ideal

Stellung der Kunst im Verhältnis zur endlichen Wirklichkeit und zur Religion und Philosophie

I. Begriff des Schönen überhaupt

2. Das Dasein der Idee

3. Die Idee des Schönen

II. Das Naturschöne

A. Das Naturschöne als solches

1. Die Idee als Leben

2. Die natürliche Lebendigkeit als schöne

3. Betrachtungsweisen der natürlichen Lebendigkeit

B. Die äußere Schönheit der abstrakten Form und abstrakten Einheit des sinnlichen Stoffs

1. Die Schönheit der abstrakten Form

2. Die Schönheit als abstrakte Einheit des sinnlichen Stoffs

C. Mangelhaftigkeit des Naturschönen

1. Das Innere im Unmittelbaren als nur Inneres

2. Die Abhängigkeit des unmittelbaren einzelnen Daseins

3. Die Beschränktheit des unmittelbaren einzelnen Daseins

III. Das Kunstschöne oder das Ideal

A. Das Ideal als solches

1. Die schöne Individualität

2. Das Verhältnis des Ideals zur Natur

B. Bestimmtheit des Ideals

I. Die ideale Bestimmtheit als solche

II. Die Handlung

III. Die äußerliche Bestimmtheit des Ideals

C. Der Künstler

1. Phantasie, Genie und Begeisterung

2. Die Objektivität der Darstellung

3. Manier, Stil und Originalität

II. Entwicklung des Ideals zu den besonderen Formen des Kunstschönen

I. Die symbolische Kunstform

Einleitung: Vom Symbol überhaupt

I. Die unbewußte Symbolik

A. Unmittelbare Einheit von Bedeutung und Gestalt

B. Die phantastische Symbolik

C. Die eigentliche Symbolik

II. Die Symbolik der Erhabenheit

A. Der Pantheismus der Kunst

B. Die Kunst der Erhabenheit

III. Die bewußte Symbolik der vergleichenden Kunstform

A. Vergleichungen, welche vom Äußerlichen anfangen

B. Vergleichungen, welche in der Verbildlichung mit der Bedeutung den Anfang machen

C. Das Verschwinden der symbolischen Kunstform

II. Die klassische Kunstform

Einleitung: Vom klassischen überhaupt

I. Der Gestaltungsprozeß der klassischen Kunstform

II. Das Ideal der klassischen Kunstform

III. Die Auflösung der klassischen Kunstform

III. Die romantische Kunstform

Einleitung: Vom Romantischen überhaupt

I. Der religiöse Kreis der romantischen Kunst

II. Das Rittertum

III. Die formelle Selbständigkeit der individuellen Besonderheiten

III. Das System der einzelnen Künste

I. Die Architektur

I. Die selbständige, symbolische Architektur

II. Die klassische Architektur

III. Die romantische Architektur

II. Die Skulptur

I. Das Prinzip der eigentlichen Skulptur

II. Das Ideal der Skulptur

III. Die verschiedenen Arten der Darstellung und des Materials und die geschichtlichen Entwicklungsstufen der Skulptur

III. Die romantischen Künste

A. Das poetische Kunstwerk im Unterschiede des prosaischen

B. Der poetische Ausdruck

C. Die Gattungsunterschiede der Poesie


© textlog.de 2004 • 09.02.2010 17:28:56 •	Seite zuletzt aktualisiert: 11.11.2006

bibliothek

Home Impressum Copyright

-

Vorlesungen über die Ästhetik

(1835-1838)